Salvador Dalí est l'une des figures les plus emblématiques de l'art moderne, connu pour son imagination débordante et son style provocateur. Né à Figueras en Catalogne espagnole, il révolutionne la peinture surréaliste par des images hallucinatoires et un narcissisme assumé. Son œuvre, mêlant précision hyperréaliste et absurdité onirique, influence profondément la culture visuelle contemporaine.
Vie et formation
Salvador Dalí, marquis de Dalí de Púbol, voit le jour le 11 mai 1904 à Figueras, en Catalogne. Fils unique après la mort prématurée d'un frère aîné prénommé également Salvador, il grandit dans un climat familial marqué par l'amour possessif de sa mère et l'autorité stricte de son père, notaire athée. Dès l'enfance, il manifeste des dons pour le dessin, influencé par les estampes flamandes et les récits fantastiques.
À 14 ans, il expose pour la première fois à Figueras. En 1921, il entre à l'Académie des Beaux-Arts de San Fernando à Madrid, où il se lie d'amitié avec Luis Buñuel et Federico García Lorca. Rebelle, il est expulsé deux fois pour indiscipline. Il découvre alors le cubisme, le futurisme et le purisme via les revues d'avant-garde. En 1924, il est renvoyé définitivement mais obtient son diplôme par validation.
En 1926, un voyage à Paris le met en contact avec Pablo Picasso et les surréalistes. André Breton l'accueille dans le groupe en 1929, impressionné par ses premiers peintures paranoïaques-critiques. Il s'installe à Portlligat avec Gala, sa muse et épouse, qui deviendra le centre de son univers. Dalí fréquente les cercles intellectuels parisiens, collabore au cinéma avec Buñuel (Un chien andalou, 1929) et Disney (Destino, inachevé). Exclu du groupe surréaliste en 1934 pour ses positions politiques pro-franquistes et son goût du luxe, il s'exile aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, où il s'installe à Hollywood et New York.
Œuvre et style
L'œuvre de Dalí s'articule autour du surréalisme, qu'il théorise via la méthode paranoïaque-critique, technique d'interprétation irrationnelle de la réalité favorisant les associations délirantes. Ses tableaux conjuguent un dessin hyperréaliste, hérité des maîtres flamands comme Jan van Eyck, à des motifs oniriques : montres molles (La Persistance de la mémoire, 1931), fourmis voraces, jambes d'éléphants sur échasses.
Les années 1930 marquent l'apogée surréaliste avec Le Grand Masturbateur (1929), Prémonition de la guerre civile espagnole (1936) et La Métamorphose de Narcisse (1937). Après 1940, influencé par le catholicisme et la science atomique, il développe le mystique nucléaire : Christ de Saint Jean de la Croix (1951), La Madone de Port Lligat (1949). Sculpteur, il crée des bronzes monumentaux comme le Profil du temps ; graveur et écrivain, il publie La Vie secrète de Salvador Dalí (1942).
Son style évolue vers un classicisme raffiné dans les années 1950-1960, avec des thèmes cosmiques et alchimiques. Dalí excelle dans la mise en scène : moustaches relevées, cape et canne, il cultive un personnage théâtral, amplifié par des performances publiques et des happenings.
Posterite
Dalí reste l'un des peintres les plus célèbres du XXe siècle, avec plus de 1 500 œuvres dispersées dans le monde. Son musée-théâtre à Figueras, inauguré en 1976, abrite la plus grande collection. Exposé au MoMA, au Centre Pompidou et à la Galerie nationale de Washington, il inspire publicités, mode (Elsa Schiaparelli) et pop culture (clips MTV, logos).
Sa collaboration avec Hitchcock (Spellbound, décors) et Walt Disney popularise le surréalisme. Critiqué pour son opportunisme et son soutien au franquisme, il est néanmoins réhabilité comme génie visionnaire. Mort le 23 janvier 1989 à Figueras des suites d'une crise cardiaque, il lègue un legs ambivalent : génie artistique et mythe médiatique. Son influence perdure dans l'art contemporain, du street art à la photographie numérique.